Аниме BLOOD+

Одно видение действительности с Такеши Китано

ангел — Sat, 25 Apr 2009 15:21:56 GMT

Голливуд как один из основных центров киноиндустрии не может найти новые идеи, снимая большое количество ремейков. Такое мнение на пресс-конференции в среду высказал известный японский режиссер Еити Сай.

«Мы видим, что Голливуд снимает все больше и больше ремейков. Это свидетельствует о том, что он постепенно слабеет», — сказал он.
В рамках 40-го Фестиваля японского кино в Москве, который пройдет с 8 по 12 ноября, будут показаны четыре картины режиссера, одна из которых — «Кровь и кости» — получила два приза Японской киноакадемии. Главную роль в фильме играет Такеши Китано, известный российскому зрителю по фильму «Куклы».

«Я не могу сказать, что это самый лучший мой фильм, однако он привлек очень широкого зрителя. Это фильм о семье и ее выживании. С Такеши Китано нас объединяет одно видение действительности», — уточнил Еити Сай.

Кроме того, говоря о тенденциях современного кино, режиссер отметил, что в последнее время в Японии все сильнее ощущается влияние западных, в особенности американских, кинотрадиций.

«Японское кино — это дитя двух культур», — считает он.

Также положительной тенденцией в развитии кино в Японии Еити Сай назвал многообразие жанров.

«У нас существуют фильмы как исключительно развлекательные, так и картины, основанные на новеллах, исторических событиях. В последнее время много фильмов снимается специально для молодежи. И, конечно же, отдельную нишу занимает в Японии аниме, мир фантазии, который уводит человека от реальности», — рассказал он.

Своей основной темой в кинематографии Еити Сай считает проблему взаимоотношений семьи, общества и отдельного индивида, а также проблемы человека, находящегося в пограничном состоянии.

«Самое главное в жизни — узнать себя изнутри», — заметил режиссер.

Помимо этого, рассказывая о своих творческих планах, Еити Сай уточнил, что хотел бы снять фильм о том, как российская культура повлияла на японскую.

«Мне очень интересна ситуация, когда культура отдельной страны преодолевает территориальные границы. У меня большой интерес к России», — сказал он в этой связи.

Источник: http://anime.kharkov.ua

Аниме

ангел — Sat, 25 Apr 2009 14:57:38 GMT

Аниме - это давно признанная форма искусства, затрагивающая абсолютно все темы и имеющая гораздо больше жанров, чем кинематограф.

В отличии от других стран, посчитавших, что создавать мультфильмы можно только для самых маленьких, Япония с самого начала стала подходить к анимации как к серьезному искусству, дающему режиссеру практически неограниченные возможности в реализации своих идей.

Кроме того, важно отметить, что 80% аниме - не для маленьких детей(!), а для подростков, студентов и взрослых, причем очень много так называемого "аниме не для всех" (по аналогии с термином "кино не для всех").

Соответственно, во многих аниме очень сложные идеи и сюжеты, некоторые аниме-фильмы невозможно понять с первого раза: в них очень много намеков и недосказанностей. Авторы не ограничивают себя какими-либо условностями, главное - сюжет должен быть непредсказуемым. В отличии от Голливуда, абсолютный хэппи-энд в аниме - явление очень редкое. Отсюда же вполне объяснимо довольно большое количество жестоких и трагических сцен, полных страдания, боли, отчаяния. Изображение крови и тема смерти/мучительной гибели персонажа ни в коем случае не являются запретными в аниме, наоборот они встречаются очень часто. Зритель должен чувствовать, что все происходящее - серьезно.

Blood+: Интервью с создателями

Saya — Tue, 01 Jul 2008 06:46:46 GMT

В конечном итоге телевизионные серии Blood+ были представлены 4 открывающими фильмами, созданными различными людьми с абсолютно непохожей техникой рисования. В целом, все фильмы достаточно похожи, за исключением третьей части. Под аккомпанемент быстро меняющейся музыки к песне Colors of the Heart персонажи Blood+ под лёгким касанием кисточки перерождаются, подобно картинке в калейдоскопе, где пастель и акварель сосуществует вместе с трёхмерными эффектами. 90 секунд этого необычного и тонкого фильма, выбранные для показа на 11-ом голландском кинофестивале, очевидно, имели интересную историю, предшествующую их созданию. В общем, умные товарищи попросили создателей рассказать об их работе.

Кого опрашивали:

Нуёши Шиотани (Noyoshi Shiotani) – координатор и режиссёр. Родился в 1977, один из самых многообещающих молодых специалистов в I.G. Основные работы: Windy Tales (2004) и Blood+ (2006), также в качестве аниматора участвовал в создании Otogi Zoshi (2004), The Prince of Tennis - Two Samurai: The First Game (2005) и Tsubasa Chronicle - The Princess of the Birdcage Land (2005). Симпатичный парень с мягким голосом и непослушным пареньком внутри.

Идуми Хиросе (Idumi Hirose) – дизайнер по цвету. Родилась в 1977 году. Работала над цветовыми сочетаниями для всех наиболее известных работ I.G, таких как Dead Leaves, Innocence, Otogi Zoshi, xxxHOLiC и Le Chevalier D'Eon. Считается идолом I.G (очень быстро подтверждает сей факт, если спрашивают). Ник: Hokki.

Мэтти (Matty) – ассистент. До Blood+ работал над Windy Tales. Модные очки и патологическое смирение являются его отличительными чертами. Согласно бесконечным легендам I.G, в прошлом году получил больше всех валентинок в студии, даже превзойдя аниматоров-ветеранов. Его всегда обритая налысо голова только придаёт ему популярности.

Шиотани-сан, мы слышали, что это ваша первая работа на посту режиссёра. Как получилось, что вас пригласили на эту работу?

Шиотани: Ну, сначала я получил предложение от продюсера Ютаки Омацу (Yutaka Omatsu). Широко известные ветераны аниме создали первую и вторую части… Когда же они стали планировать третью, оказалось, что они решили привлечь для работы кого-нибудь из студийной молодёжи. Они сказали мне, что надеются получить что-то отличное от первых двух частей. Мне предложение показалось интересным, и я согласился. Так что, это была идея Омацу.

Мэтти: Когда мы напросились к Шиотани-сану в помошники, я думал, что всё будет просто экстраординарно! Но когда началась работа над раскадровкой, я подумал, как же далеко он может зайти!?

Шиотани: Когда я работал над раскадровкой, делая наброски идей, спрашивал себя: ”Смогу ли продвинуться вперёд, будет ли это интересно?” Я представлял себе что-то большее, нежели черновые линии или цветовая палитра. Но если вы измените линию, персонаж будет выглядеть уже по-другому. Я старался не дать персонажу превратится во что-то непонятное.

Первые наброски персонажей.

Мэтти: Он даже делал списки персонажей специально для этого аниме. Я слышал, как он говорил: «Нет! Нет! Он должен быть не таким!». Для него не имело значения, сколько времени он тратил на прорисовку. Шиотани-сан хотел быть уверенным, что люди будут узнавать его персонажей, поэтому он постоянно обращался к окружающим за комментариями. Я даже предполагаю, что он принимал решение сделать свой собственный образ Саи (Saya).

Стремление к созданию правдоподобного образа Саи.

Шиотани: Когда я контролировал работу над созданием эпизодов, я специально задерживался, чтобы понять, как я буду создавать своих персонажей. Для начального эпизода, я действительно хотел, первым делом, закончить работу над внешностью персонажей, согласуясь со своими ощущениями.

Как продвигалась работа над раскадровкой?

Мэтти: Перед тем как нарисовать первую линию, я чувствовал, что у Шиотани-сана есть идея о том, как всё это будет выглядеть.

Шиотани: У меня уже были наброски некоторых сцен, которые я держал у себя в голове. Когда мы получили музыку на начальную заставку, я встретился с режиссёром Фуджисаку (Fujisaku) и продюсером Омацу. Режиссёр дал черновой вариант третей части, список персонажей и их роли в сценарии. Он попросил меня проиллюстрировать «рост и изменение». Что касалось «изменения» я особенно хотел показать причины, вызвавшие это «изменение». Со всем этим в голове, я подробно продумал свою собственную историю Blood+. Во-первых, я привлёк много художников, затем я прослушал музыку и поменял порядок работы. В итоге, я написал раскадровку. Что касается костюмов персонажей, я использовал работы дизайнера Шицу Хашии (Chizu Hashii), переделав их на свой манер.

Могли бы вы быть не столь специфичными?

Шиотани: Я сделал четыре сцены, символизирующие «рост». В самом начале есть сцена, о которой нельзя сказать в каком времени она происходит - в будущем, в прошлом или настоящем. Эту сцену мы стилизовали под старый Blood. Затем следует отклонение от этой сцены. В сцене купания, я пытался намекнуть, что отношения Саи и Дивы могут поменяться на противоположные. Хотя после переработки сцен вы и не сможете увидеть этого. Дива смотрит на Саю, но Сая не смотрит на Диву. В конце концов, вы видите различия между Саей, старшей сестрой, и Дивой, младшей невиновной сестрой. Я хотел показать психологическую позицию и расстояние между персонажами в каждой сцене. Каждая маленькая деталь передаёт психологическое состояние.

Картинка раскрашена не совсем обычно, не так ли?

Хиросе: Я просила об этом сама. Когда мне дали работу, у меня не было времени, но Шиотани-сан надавил на меня: «Ты хочешь сделать так, я прав?». Это значило, что мне придётся иметь дело с этими специфичным стилем и карандашными штрихами. В довершении всего, для компьютерной графики выбрали программу animo, которая требует очень много времени. Я поняла, если у режиссёра нет определённой цветовой гаммы, то он будет очень долго решать, что затормозит процесс. Итак, я попросила его дать нам цветовую схему, когда он сделает раскадровку. Я думала, что если этого не произойдёт, то мы никогда не закончим проект.

Вы использовали основные цвета для раскадровки и самого аниме?

Шиотани: Я определил цветовые схемы для каждой сцены. Я старался выделить ключевые моменты каждой сцены. Когда я видел раскраску аниме, мне хотелось всё поменять, я просил Хиросе-сан сделать это. Тогда она говорила мне: «Хорошо. Сядь напротив меня и объясни, что ты хочешь сделать с этими цветами».

Хиросе: Я тогда первый раз работала с Шиотани-сан и хорошо не знала его любимые цвета. У нас был очень плотный график. Поэтому я попросила его раскрасить раскадровку, чтобы заранее знать его идею по раскрашиванию каждой сцены.

Как проходила работа над сценами?

Шиотани: Я попросил ведущих аниматоров сделать черновые наброски и уже сам дорисовывал, стараясь сделать так, чтобы все линии составляли одно целое. Понимаете, у каждого аниматора свой наклон карандаша…

Мэтти: В общем, Шиотани-сан подретушировал практически все линии.

Вы, правда, всё сделали сами?

Шиотани: Вы же не можете просто взять и набросать штрихи. Они должны показывать движение. В то же время движение должно быть акцентированным и здорово смотреться. Это стало возможным благодаря напряжённой работе Джанко Нишимура (Junko Nishimura). Она просмотрела каждый промежуточный штришок.

Хиросе: Это было решение Джанко использовать метод, который был задействован в первом фильме «Убить Билла». В данном проекте у нас присутствует три типа линий: контурные цветные линии, основные линии и отделочные штрихи. Но был ли этот метод впервые использован в «Убить Билла»?

Шиотани: Не совсем так. Студия Ghibli так же использовала его. В этом проекте мы потратили на рисование в три раза больше времени, чем обычно. У людей из промежуточных секций было очень много работы. Всё же я чувствовал, что мы может пойти на риск и реализовать все наши идеи, потому что это был третий эпизод.

Blood+ : интервью с режиссером

Haji — Sun, 11 May 2008 19:33:44 GMT

Anime Online опубликовал интервью с режиссером Blood+ (TV) Jun'ichi Fujisaku.

Как вам кажется, почему аниме Blood: The Last Vampire было так популярно?

FUJISAKU: Сайя Отонаси (Sаyа Otonаshi). Она - персонаж, который охотится на монстров, веками прятавшимися в темноте, и она борется с ними не огнестрельным оружием или гранатами, а Японским Мечом. Трагическая героиня, судьба которой сражаться с катаной в руках... Почему же этому аниме не быть популярным?! Я полагаю, Blood+ - это тоже и великолепно сделанная анимация, и мастерски рассказанная история.



Для фанатов в США: как Blood+ относится к оригинальному фильму?

FUJISAKU: Фактически, нет никакого прямого отношения. Просто основа - девочка, названная Sаyа Otonаshi, охотится на монстров, - является такой же, как фильме, - но тут повествование развивается как самостоятельный, новый рассказ. История Blood+ была предназначена для зрителей помладше, хотя использует тот же начальный сюжет: юная героиня, убивающая чудовищ, - но в нее добавлено больше персонажей, больше деталей - таким образом, чтобы мог быть создан телевизионный сериал.

Как бы вы описали в целом сюжет серий?

FUJISAKU: Основная сюжетная линия - противостояние "сhiropterаns", существ, рожденных от всемирной темноты, и Sаyа Otonаshi, девочки, которая потеряла все её воспоминания. Сайя Отонаси - нормальная девочка - хотя ей не нравится борьба, она знает, что страшные существа со странным названием не могут быть просто проигнорированы, и это ее судьба - бороться с ними.
Она покидает свой дом в Окинаве, чтобы следовать своей судьбе. С этого момента начинается ее история.



События в оригинальном фильме происходили в 60-х. Почему же в Blood+ показывается нынешнее время?

FUJISAKU: Творческий коллектив, работавший над Blood+, принял решение, что нынешнее время лучше соответствует той истории, которую мы пробовали рассказать, с ее тематикой войны и доверия.

Характеристики главной героини были радикально изменены по сравнению с оригинальным фильмом. Почему был сделан такой выбор?

FUJISAKU: Мы действительно хотели противопоставить темной Sаyа Otonаshi из фильма - яркую и бодрую девочку из ТВ-сериала.



Кроме времени действия и характеристик персонажа, что еще изменилось в Blood+?

FUJISAKU: Сейчас в основе истории не только резня и убийства "сhiropterаns", но и необходимость жертвы, крови самой Sаyа Otonаshi для того, чтобы победить их. Это добавляет немного мистики...

Кажется, история Sаyа Otonаshi намного эпичнее в Blood+... Насколько это было ли известно во время создания Blood: The Last Vampire?

FUJISAKU: Когда вышла киноверсия, единственное, что было решено, - Sаyа охотится на "сhiropterаns". После чтения различных новелл -, в том числе Mаmoru Oshii, - мы встретились и обсудили, что мы могли бы добавить к первоначальной концепции ТВ-серий. В конечном итоге, мы решили дать Blood+ новое содержание.



Что вы можете сказать нам о новом персонаже Hаgi? Почему он следует за ней и целиком ей подчиняется?

FUJISAKU: Я хотел бы обратить внимание на то, что хотя они и не родственники, они имеют контракт, который подобен родству по крови. И еще: Hаgi не просто защищает Sаyа из-за этого контракта... Может, он делает это из любви?!

Мы знаем, что в фильме персонажи показаны в процессе путешествия из Окинавы по всему свету - Вьетнам, Россия, Лондон, Нью Йорк... Вы сами были в этих странах?

FUJISAKU: Фактически я мог исследовать только Окинаву, но я хотел бы попутешествовать по всем этим местам.

Hаgi играет на виолончели, другие персонажи поют, - определенно, в аниме музыке отводится важная роль. Но почему именно классической?

FUJISAKU: Несмотря на то, что меняются времена и поколения, классическая музыка никогда не изменится. И поэтому эта музыка и была выбрана, - показать глубину истории Blood+.



Слышали ли вы английское дублирование серий? Если так, какие у вас мысли по этому поводу?

FUJISAKU: Я был так занят, что не имел возможности послушать его. Однако, в процессе его создания я высказывал свое мнение на кастинге и оценивал качество аудиозаписи.

Live-action, основанный на Blood: The Last Vampire, находится в разработке. Будут ли в нем использованы Blood-хроники, или же это будет просто переделка оригинального фильма?

FUJISAKU: Правило "кровного родства" с аниме - в том, чтов экранизации тоже должны быть Sаyа и "сhiropterans", - в остальном же создатели live-action свободны. Да, в фильм будут добавлены некоторые новые моменты.

Что вы думаете о кастинге корейской актрисы Джун Джи-хин (Ji-hyun Jun) на роль Sаyа?

FUJISAKU: Очевидно, что она одна из самых талантливых актрис, поэтому я доволен этим выбором.

Прошел слух, что студия Рroduction I.G первоначально хотела сделать продолжение Blood вместо ТВ-серий. Это правда?

FUJISAKU: Я впервые об этом слышу. Всегда планировалось, что будут ТВ-серии, как минимум с тех пор, как я был назначен руководителем проекта.

Есть ли шанс появления нового анимационного фильма Blood или же ТВ-серий?

FUJISAKU: Если у серий будет взрывная популярность, они станут хитом, и болельщики будут жаждать все новых приключений Sаyа, логично предположить, что Production I.G будет рассматривать такую возможность. Я тоже хотел бы посмотреть продолжение!